オンラインで音楽理論を学ぶ。教授がいなくてもできる?

あなたがミュージシャンとして始める場合、それは最初から音楽理論を学ぶために本当にスマートなアイデアです。 この記事では、それを学ぶ方法、それはどのくらいの時間がかかるかお話しします。 音楽理論とは何ですか? 音楽理論のすべての部分を記述する単一の定義がありません。実用的な学問として、音楽理論は、音楽がどのように作られるかの基礎と、静寂を含む音の現象を分析し、それらがどのように音楽と関係するかということに関係しています。 初心者にとっては、調号、拍子記号、リズム表記、音程(音符)、音階、モード、和音、テンション、リズム、和声、対位法などの作曲要素など、楽譜を書き、読むために必要な音楽の初歩を学び、記述することが音楽理論でしょう。 現代の音楽理論の教科書には、和声系列、音楽音響、オーケストレーション、即興演奏、音階、調性とリズムの関係、演奏、電子音楽制作などの実用的な応用についての記述や分析が含まれていることが多いです。 どんな呼び方をしようが、音楽は音楽であり、それをどう分析しようが変わることはないのです。この事実は、文化や言語によって音楽理論を表現する方法が異なることで浮き彫りになっています。 音楽理論を学ぶために時間はかかりますか? 基本に立ち返り、一般論として、音楽家は短時間で音楽理論について多くを学ぶことができますIF彼らはよく準備され、材料を吸収する準備ができています。 彼らは材料に自分自身を適用することに熱心であり、経験豊富な講師からいくつかの指導を受ける場合、私の経験から、最初の学生は、約6ヶ月で基本的なほとんどを学ぶことができます。 キャリア志向の音楽学生にとっては、高度なトピックを含め、あなたが今まで使用するすべてのものを学ぶために毎日の勉強の約2年かかるでしょう。ほとんどの大学の音楽学生は、時にはコア音楽研究と呼ばれる、大学の最初の2年間で彼らが必要とするすべての理論を取得します。 音楽理論を学ぶには楽器が必要ですか? ピアノは、鍵盤の直線的な性質から、おそらく理論を視覚化するために最も有用な楽器です。ピアノを弾く必要はありませんが、鍵盤の音符を理解することは、最初のうちは大きな武器になりますし、ほとんどの人は鍵盤の音名を素早く簡単に覚えることができます。そこから始めてください。 音楽家は、楽器演奏や歌を “耳コピ “から始めるのが一般的です。これは、小さな子供が言葉を覚えるように、何かを聞いてそれを真似るということです。そして、周りの人に認めてもらったり、励まされたりすることで、繰り返し練習し、上達していきます。 ある時点で、通常は個人レッスンの間に、楽譜を読むことが導入されるかもしれません。すべての音楽家が楽譜を読めるようになるわけではありませんが、最終的にはほとんどの人が読めるようになります。耳と筋肉の記憶を開発することは、音楽学習の初期段階で読書より重要です。 音楽理論を学ぶのは難しいですか? 上記のどのトピックも本質的に難しいものではありませんが、本当の進歩を見たい場合は、当然ながら、構造化された方法で材料を学ぶことに集中する必要があります。それは、個人レッスンや教室の設定であるかどうか、あなたを導く教師を持っているのに役立ちます。 また、何冊かの本を手に入れるのもよいでしょう。以下、独学で学ぶ場合のおすすめを紹介します。私は先生を見つけることをお勧めしませんか、あなたがオンラインでよく学ぶなら、また、仮想音楽理論のクラスを取ることができます。

2022年、J-POPに期待することとは?

この24ヶ月、J-POPは予測不可能性をよく表している。COVID-19の大流行が始まって1年足らず。ライブに行けない人、行きたくない人が多い中、CD販売に依存し、デジタル化に消極的な業界は、インターネットに順応し始めた。日本のメジャーアーティストが全曲をストリーミング配信するようになったのだ。YouTubeやTikTokを通じて、新世代のアーティストが輝きを放つようになったのだ。 明るい雰囲気のJ-POP この2年間、日本のポップミュージックの雰囲気はどんよりとしたものであった。ヨアソビ、アドなど新進気鋭のバンドの曲には、この国の気分が反映されている。パンデミックを経験したことによる精神的、肉体的な負担もひどいが、一般的に実存的な恐怖感や将来に対する不安もあるようだ。多くの人がダウナーなサウンドに惹かれるのも理解できる。 しかし、2022年のJ-POPは、リスナーが世間からの逃避を求め、明るいムードに包まれることだろう。この半年間、主要アーティストが明るいサウンドに傾倒している。ヨアソビは、希望に満ちた曲「三元色」で太陽の光を取り入れた。 TikTok。ネクストスターメーカー 短編動画プラットフォーム「TikTok」は、日本の音楽ビジネスにおけるスロットマシンのようなものだ。ハンドルを引いて、アメリカのティーンエイジャーが、40年前のポップソングに合わせた魅力的なミームを作ってくれることを期待することができるのだ。TikTokのヒットは、自国でのバイラルだけでなく、ある程度のランダム性も要求される。 このプラットフォームは、日本でも定着している。つまり、ミュージシャンやレーベルは、もはやTikTokをリスクとは考えていないのだ。むしろ、ファンベースを構築し、自分たちの存在を確立するために利用することになるだろう。ジャンル旋風を巻き起こしたワーツや他の若いクリエイターたちは、TikTokや他のソーシャルメディアプラットフォームを上手に利用しています。しかし、多くの企業がこのデジタル空間で新しい音楽家を紹介する方法を見出すことで、これほど混乱することはないだろう。 若者の台頭 最近のレーベルが制作するポップソングは、ティーンエイジャーをターゲットにしたものが多くなっている。しかし、楽曲の作り手はそのような層でないことが多い。しかし、日本の若者が自分たちのアンセムを作り、TikTokなどのプラットフォームで配信することで、今の日本の若者を様々な角度から見ることができるようになる。 卒業したばかりのアーティスト、Neriameの “幼きJKに捧げるインキャJKの歌 “は、その典型的な例だ。このヒップホップ調の曲は、女子高生にありがちな「キャラメル/マシュマロ/ストロベリーキャンディ」といったイメージを払拭し、ビデオゲーム「エイペックス・レジェンド」や個性を大切にしている。 シティ・ポップに間違いはない 1980年代のシティポップの華やかなファンクサウンドは、今でも日本で最もトレンディーな音楽輸出品である。カナダのポップスター、ザ・ウィークエンドは、アラン・トモコの1983年のムーディーでメローなシングル「Midnight Pretenders」を、今年ベストセラーになるであろう彼の最新LPの収録曲「Out of Time」にサンプリングしているのだ。 しかし、かつて無名だったこのジャンルにインターネットが関心を寄せるようになったのは、そのスリルの一端が、発見された感覚にあった。スーパーボウルに出演したアーティストがこのスタイルをさらに輝かせることは素晴らしいことですが、それは同時に、未発見の宝石のような感覚が薄れてきていることも意味している。

ソーシャルメディア上での音楽プロモーションを成功させるためのヒント

ファンとのコミュニケーションやソーシャルメディア上でのプロモーションは、バンドやアーティストにとって非常に大きなチャンスです。 ここでは、ソーシャルメディア上で音楽を宣伝し、フォロワーを増やす方法を紹介します。 戦略を立てる 自分を売り込むことは、難しいことではありません。自分の可能性を最大限に引き出すには、包括的なマーケティングプランを考えることが有効です。 しっかりとしたマーケティング戦略があれば、最も効果的な方法で努力を効率化し、最も大きな成功を手に入れることができるのです。 すべてのプラットフォームで投稿を同期させる インスタグラムで近日発売の曲の告知を投稿したら、他のプラットフォームでもプッシュするようにしましょう。ここでは一貫性が重要で、できるだけ多くの人に届けることが目標です。 投稿の頻度を一定にする  1日に10回投稿するアーティストがいますが、あなたのフィードを塞いでしまうので、毎日イライラさせられます。そのような人にならないようにしましょう。あまりにも多くの投稿は、あなたがそれらを得たのと同じように迅速にあなたの信者を失うことを確認する最大の方法の一つです。あなたは、各プラットフォームが提供している様々な機能を活用していることを確認してください。 ブランディングを一貫させる ソーシャルメディア全体の存在感を高めるには、自分のイメージを一貫させる必要があります。どのような雰囲気を目指すかを決めたら、それを貫くことです。そのブランディングは、すべてのソーシャルメディアプラットフォームで同じに保つことです。 どのソーシャル・プラットフォームが自分に合っているかを見極める すべてのソーシャルメディアプラットフォームが同じように作られているわけではありません。Instagramをいつも使っていて、TikTokを理解できない人もいますし、その逆もあります。ですから、分割して利用することが有効です。 ファンとのつながり ソーシャルメディアは、ファンと交流するための最良の方法です。そのための素晴らしい方法は、視聴者をクリエイティブなプロセスに参加させることです。例えば、Instagramで自分の作品を投稿してもらい、その作品が次のアルバムのジャケットになるチャンスを得るというキャンペーンを実施します。あるいは、今作っている曲の一部を投稿して、曲名を決めてもらうこともできます。このようなことで、ファンは単なる消費者ではなく、音楽の一部であると感じることができるのです。 コンテンツを分散させる 近々アルバムや曲が発売されるのであれば、そのイベントをたくさんの投稿に分割しましょう。前もって宣伝し、すべてのプラットフォームでみんなにそのことを思い出させましょう。ここで重要なのは、過度な宣伝にならないようにすることで、適度な加減が必要です。自分の流れを見つけたら、これは期待感を高め、同時に視聴者の関心を引きつける素晴らしい方法です。 本物であること  ソーシャルメディアの一番の魅力は、ファンとリアルタイムでつながることができることです。彼らと本当につながるには、最も本物の自分である必要があります。視聴者は、あなたが本音で話していないことを察知し、あなたと関わるのをやめてしまうでしょう。これは、あなたのソーシャルネットワーク上でどの投稿が最も効果的かを知ることから始めて、そこから進めていくのに良い場所です。効果的なものに焦点を当て、そうでないものに時間を浪費しないようにしましょう。

なぜクラシック音楽は重視されるのか

今の時代、かつてないほど多くの音楽が生み出され、多くのアーティストがクラシックの楽曲からインスピレーションを得ていることから、古い芸術形式が死滅することはないでしょう。何世紀にもわたって、クラシック音楽は、あらゆるタイプの音楽家のための枠組みを作り上げる存在へと変貌を遂げてきたのです。 音楽の歴史 ロックやポップス、あるいはラップに興味があっても、クラシックの作曲家からの音楽的影響は、時には隠れていることもありますが、音楽の歴史を勉強すればするほど明らかになるものです。また、バッハ、シューベルト、モーツァルトといったクラシックの作曲家は、作曲されたのが何年前であっても、音楽とそのジャンルの進化に大きな影響を及ぼしていることがわかります。 モーツァルトもシューベルトと同じように、バッハの初期の作品に比べ、単純化された楽曲の多い独自の音楽構造を考え出しました。モーツァルトは、現代のポップスやロックのような4和音のメロディーが、シンプルでありながら美しいことを発見したのです。このシンプルな手法によって、彼は最もよく知られた作曲家の一人となったのです。 クラシック音楽 音楽のルーツは重要ですが、クラシック音楽の到達点は、単に音楽の進化のステップにとどまりません。実際、現在の音楽業界で人気のあるアーティストの多くは、クラシック音楽と密接な関係を持っています。現在の音楽家の多くは、ピアノやバイオリンなど、何らかのクラシック楽器を演奏して育っています。なぜなら、音楽業界において、楽譜を読むことは非常に重要なスキルだからです。現代音楽とクラシック音楽の関係は、Onerepublic, Coldplay, U2, Justin Bieber, Jon Bellion, Childish Gambino, Adele, Avicii などのアーティストが、クラシック音楽を自分の作品に使用したり適応させたりすることで特に示されています。Jon Bellionの有名なポップソングのアコースティックバージョンや、Childish GambinoがLudwig GöranssonとどのようにRedboneという曲で仕事をしたかを見ることをお勧めします。これらのビデオを見ると、ミュージシャンがメジャーとマイナーのコードやトライアドの知識を使って、多くの人気曲のベースを作っていることがよくわかりまする。 クラシック音楽の利点 クラシック音楽を演奏したり聴いたりすることには、さまざまな利点があります。音楽を演奏したり聴いたりすることは、どちらもストレス解消になります。 また、曲が弾けるようになると、音楽は達成感を与え、全体的な自信を高めることができます。クラシック音楽を演奏したり聴いたりすることには、さまざまな利点があります。音楽を演奏したり聴いたりすることは、どちらもストレス解消になります。これは、音楽が他の多くの学問と関連することができるためです。彼らは数字が分解され、さらに設定されたテンポで乗算することができる方法の実例を与えるのに役立つので、音符が異なる分数のセットで書かれている方法は、数学のスキルの初期に役立つ。また、しばらくして曲が弾けるようになると、音楽は達成感を与え、全体的な自信を高めることができます。また、特に高いレベルの音楽を演奏することは、人の創造性を高めることができます。音楽教育はあなたの感情や認知能力を刺激するので、それは私たちの脳は、新しい、さまざまな方法で考えることができるようにすることができます。